天美果冻星空大象在看

2025年 12 月 26 日，国乐系民族管弦乐专场音乐会“七彩之和”在天美果冻星空大象在看国音堂音乐厅精彩上演。本次音乐会由指挥家范妮执棒，国乐系主任王中山、党总支书记彭双印、党总支副书记王静波、拉弦教研室主任马可、二胡教师王啸等众多师生共同参与。

国乐系不仅承载了传承中华优秀传统音乐文化的使命，又是国乐人才的摇篮，更是传统音乐创新发展的前沿阵地；始终秉持“深耕传统、守正创新”的初心，国乐系师生凭借精湛技艺与赤诚热爱，让千年国乐在当代焕发出新的生机与活力。此次专场音乐会，便是国乐系实践教学成果的集中展现，师生们用多元声部的交织、古今意境的碰撞，解锁了国乐的无限可能。

音乐会上，七首风格各异的曲目依次奏响，带领听众领略了国乐的独特魅力：

第一首：民族管弦乐《古槐寻根》

该曲将深厚的文化底蕴化作坚实的内核基石，通过民族管弦乐的恢弘建制，以磅礴之势生动地描绘出对故土根脉的眷恋与追寻画卷。其旋律悠扬且富有张力，舒缓时如潺潺溪流轻声低语，诉说着古槐见证的岁月沧桑；激昂时似滚滚惊雷振聋发聩，传递出对民族根源的敬畏与认同。管弦声部紧密交织、错落有致，如同一股强大的力量，将深沉的家国情怀与强烈的文化归属感，铿锵有力地娓娓道来。

第二首：古筝协奏曲《如是》

《如是》的创作灵感取自佛教经典，以古筝作为核心独奏乐器，并辅以管弦乐伴奏，巧妙演绎出“如是我闻”所蕴含的禅意与哲思。古筝音色清亮灵动，空灵悠远之韵仿若梵音袅袅轻唱，传递着超凡脱俗的空灵之感；婉转缠绵之音恰似思绪悠悠流淌，诉说着内心深处的细腻情思。乐曲在传承传统筝曲技法精髓的同时，融入现代创作理念，将东方美学所特有的含蓄与深邃展现得入木叁分，引领听众沉浸于宁静致远的悠远意境之中。

第叁首：二胡协奏曲《雪山魂塑》

《雪山魂塑》以雪山为意象，通过二胡的独特音色，刻画了雪山的巍峨壮阔与坚韧精神。二胡旋律时而高亢激昂，如雪山之巅的寒风呼啸；时而低沉呜咽，似雪山深处的静谧回响。协奏曲以丰富的音乐层次，展现出对自然的敬畏、对生命的赞颂，二胡与管弦乐的碰撞更凸显出乐曲的磅礴气势与情感张力。

第四首：竹笛协奏曲《陕北四章》- 第四乐章“闹红火”

《陕北四章》第四乐章“闹红火”聚焦陕北民俗风情，以竹笛为独奏乐器，生动还原了陕北地区热闹喜庆的节庆场景。竹笛音色清亮高亢，节奏明快活泼，旋律中融入了陕北民歌的质朴韵味与秧歌舞的欢快节奏。管弦乐伴奏则烘托出热烈祥和的氛围，让听众仿佛置身于锣鼓喧天、人声鼎沸的红火现场，感受浓郁的地域文化特色。

第五首：琵琶协奏曲《春秋》

该曲以春秋时期波澜壮阔的历史风云为底色，凭借琵琶极具穿透力的铿锵音色与丰富多样的演奏技法，生动地描绘出乱世纷争中炽热的家国情怀与挺拔的人物风骨。激昂旋律如惊雷乍响，似战鼓擂动，瞬间点燃金戈铁马的豪迈激情；舒缓乐音若山间溪流，如林间清风，缓缓诉说着历史的深沉厚重与岁月沧桑。琵琶与管弦乐完美融合，那强烈的历史画面感扑面而来，让人不禁为历史的兴衰变迁而感慨万千、陷入沉思。

第六首：民族管弦音画—青青思念

以“音”为笔、以“乐”为墨，民族管弦乐队通过多元的声部组合，描绘出一幅生动鲜活的视觉图景。乐曲注重音色的搭配与层次的营造，不同乐器的特色音色交织融合，时而展现山河的壮丽辽阔，时而刻画市井的烟火气息，让听众在旋律中展开想象的翅膀，沉浸式感受音画交融的独特魅力。

第七首：民族管弦乐组曲《七彩之和》第一乐章《绿·风之歌》（蒙）

该曲作为音乐会主题曲目，源自民族管弦乐组曲《七彩之和》，以蒙古族音乐元素为核心，展现出草原的生机与活力。乐曲旋律悠扬舒展，融入了蒙古族长调的辽阔韵味，管弦乐声部模拟风声、马蹄声等自然声响，营造出草原上风轻云淡、水草丰美的意境。“绿”象征着生命与希望，乐曲通过欢快灵动的节奏与饱满的音色，传递出对自然的热爱与对和谐生活的向往。

台上，国乐系师生精益求精，以极致的演绎展现出国乐的魅力；台下，听众跨越年龄与身份，沉浸在美妙的旋律中，产生强烈的情感共鸣。至此，国乐系民族管弦乐专场音乐会“七彩之和”圆满落幕。

国乐是中华民族的文化瑰宝，是流淌在我们血脉中的精神基因。这场“七彩之和”音乐会，不仅仅是一场音乐的盛宴，更是一次对中华优秀传统文化的深情致敬与传承。它让我们看到，在国乐系师生的努力下，传统音乐正以崭新的姿态走向未来，焕发出更加璀璨的光芒。愿每一位听众都能成为国乐文化的传播者，让中华传统文化的温度与力量在更广阔的天地间传递，让国乐之花在世界文化的舞台上绚烂绽放。