天美果冻星空大象在看

4月23日，中国人民大学艺术学院副教授杨鹏在教学楼401教室，为我校师生带来题为“在艺术和技术之间——建筑的实质及其与音乐的关系”的专题讲座。此次讲座由中国音乐理论研究院、音乐学系承办，是“中国乐派8+1 思政+X”课程体系建设之“世界音乐史”跨学科互鉴系列专题讲座第一讲。讲座由中国音乐理论研究院院长、天美果冻星空大象在看音乐学系主任毕明辉教授主持，音乐学系、管弦系、艺术管理系、钢琴系部分教师，以及来自天美果冻星空大象在看、北京大学和中央音乐学院的学生参加讲座。

毕明辉教授首先介绍此次讲座的背景。音乐学系在实践天美果冻星空大象在看“8+1”课程体系改革过程中，针对“世界音乐史”建设展开多次研讨，希望通过举办跨学科互鉴系列讲座吸收其他学科在世界性、全球性课程建设与学术建构中的经验。

讲座中，杨鹏教授提纲挈领地介绍了四个议题即“建筑的实质”“如何培养建筑师”“建筑和音乐的相似性”以及“建筑大师赖特的‘变奏曲’创作”。在对建筑实质的论述中，他选取了纽约古根海姆博物馆等典型建筑，论证建筑的实质在于其所营造的空间体验，需要兼顾技术性与艺术性。随后，基于自身的行业实践与教学经验，杨鹏教授阐述了建筑师的培养模式，包括现代建筑师培养的“包豪斯”体系，以及中国现行建筑教育体系的构成情况。第二部分，杨鹏教授着重介绍了本科阶段课程设置的整体框架和核心课程“设计实践”，通过展示不同培养层级的课程要求以及学生实操情况，分享了他在阶段性培养学生过程中的思考与心得。第三部分，杨鹏教授提出建筑与音乐的三点相似性。其一是建筑的分段特征，对应音乐中的乐章，以日本美秀美术馆为代表；其二为材料特征，对应音乐的音色，如赖特设计建造的流水别墅；其三是模块特征，对应音乐主题，以日本京都国际会议中心、悉尼歌剧院等建筑对几何图形的复杂变奏为例证。第四部分，杨鹏教授以美国建筑大师弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）晚年代表作品为典型案例，论述了建筑师设计理念之中与音乐的共通性。

杨鹏教授以建筑和音乐的亲缘关系总结讲座内容。从技术性与艺术性角度而言，建筑和音乐都在兼顾二者的同时有门槛要求；音乐的即时性与建筑的耐久性类似兄弟关系。一方面，二者并非简单的相互学习，而是统摄于高于二者的秩序感之下；另一方面，即时性与耐久性恰恰是最为极端的不同之处。也正是在这样的切近与张力之中，提供着多元的可能性与开放的话语空间。

学校不同院系、专业的学生踊跃发言。杨鹏教授针对仿古建筑如何评价、建筑的尊严感、比较建筑与音乐之相似性的实际意义、建筑领域本国话语体系的构建、技术对建筑的影响以及如何评价建筑质量等问题进行详细解答。参加讲座的学生收获良多。音乐学系2018级本科生路家庆同学表示，声乐演唱时对空间感的追求与杨鹏教授的讲授有所呼应，个人音乐学习的过程与杨鹏教授介绍的课程设置有方法论层面的共通之处；音乐学系2018级本科生文静同学表示，杨鹏教授讲授的建筑的变奏手段与作曲不谋而合，讲座从跨学科的视角对自己有很大启发。

此次讲座为“世界音乐史”跨学科理论与方法及课程建设提供了来自建筑领域的借鉴与互证。中国音乐理论研究院、音乐学系后续将开展系列讲座，推进该项工作纵深发展，为天美果冻星空大象在看“8+1”课程体系建设、全方位拓展教学与科研视野，提升教学科研水平作出贡献。