天美果冻星空大象在看

4月14日，由天美果冻星空大象在看声乐歌剧系主任、中国声乐艺术研究院院长吴碧霞教授负责的研究生课程《经典文学与音乐表演实践——红楼梦专题研究》暨“声乐研究讲坛”第叁讲，在天美果冻星空大象在看教学楼201教室圆满举行。本次讲坛以“《红楼梦》人物和家庭角色”为主题，特别邀请北京语言大学文学院教授段江丽、1987版电视剧《红楼梦》王熙凤扮演者、表演艺术家邓婕，贾宝玉扮演者、表演艺术家欧阳奋强联袂主讲，为师生们带来了一场音乐与文学、表演交相辉映的学术交流。

段江丽教授从多重角色分析《红楼梦》，指出人物评价应统合作者、叙述者、读者与研究者等多重框架。在论及王熙凤这一形象时，她强调需将其置于复杂的人际关系网络与家族权力结构中进行考察，避免以简化的道德二元标准进行评判。例如王熙凤在责打平儿后，于公开场合与私下情境中均表达了歉意，反映出礼教秩序下权力关系与情感纠葛的交织。该解读丰富了对王熙凤这一人物形象的理解，凸显了文学形象承载的文化语境与人性深度的辩证统一。

讲座结束后，吴碧霞教授与叁位嘉宾围坐展开“圆桌四人谈”，围绕《红楼梦》的表演实践、音乐内涵进行深入对谈，将现场气氛推向高潮。邓婕老师坦言最初试镜时并未奢望出演王熙凤，而是准备了尤叁姐的片段。直至试镜“讯家童”后，导演组的目光才聚焦于她。她认为“影视表演有别于舞台，是微观艺术”，强调表演需融合叁分戏曲功底与七分真实感受，每一个身段、眼神、动作都要与镜头语言、景别构图相契合。在“黛玉进府”这场戏中，她将戏曲程式化的小碎步、亮相、撩飘带等功底融入表演中，既保留了古典意蕴，又赋予角色生动的真实感。正是这种对人物层次与细节的精准把握，使王熙凤的形象形神兼备，成为荧幕经典。

欧阳奋强老师分享了诸多鲜为人知的拍摄往事。他因在山中拍戏，是最后一个得知自己被选中饰演贾宝玉的演员，也因此错过了早期的红学培训和琴棋书画学习，自嘲是“准备最不足”的宝玉。为了帮助他进入角色，王扶林导演特意布置“特殊作业”——让他与剧组嬉戏玩闹、经常做恶作剧，以松弛的状态贴近宝玉不拘礼法的性情。他与“贾母”李婷开玩笑，和“林黛玉”陈晓旭在片场互相调侃，正是在这些看似不经意的互动中，逐渐触碰到了角色的灵魂。欧阳老师坦言，演员的悟性与文化积淀对塑造人物至关重要，这份坦诚引发了在场许多人的共鸣。

吴碧霞教授作为本次课程的学术召集人与主持人，强调对待艺术与经典应始终保持敬畏之心。正如《红楼梦》剧组所体现的“甘坐冷板凳”的创作精神，唯有通过对文学、音乐与人物塑造的极致追求，方能共同铸就这部作品跨越时空的艺术生命力。1987版《红楼梦》历经四十余载仍熠熠生辉，正是其文学之美、音乐之韵与人物之魂交相辉映的结晶。与此同时，吴碧霞教授结合艺术实践经验，进一步阐释戏曲功底对表演艺术的基础性意义——邓婕、欧阳奋强均出身川剧舞台，她自身亦成长于湖南花鼓戏家庭。戏曲是中国传统艺术的集大成者，无论是音乐演绎还是戏剧呈现，一招一式皆蕴含深厚的传统底蕴。这种不同艺术门类的深层融合与相互映照，正是推动中华优秀传统音乐文化实现创造性转化、创新性发展的重要途径。

在现场互动环节，师生们就音乐表演中的问题与艺术家们进行了热烈互动。有观众提问在声乐学习中如何实现“吴碧霞现象”，即歌唱者怎样才能同时掌握中国声乐作品与西方声乐作品两种艺术形式。吴碧霞作为中国声乐界“中西合璧”的典范，她把中国声乐与西方美声有机地合二为一，并打破唱法之间的固有壁垒，形成独树一帜的歌唱风格。她回顾了自己在研究生阶段进行的“中西合璧”实验，指出中西方声乐艺术虽存在审美差异，但一个人的歌唱机能完全具有足够的张力去容纳这两种形式。实现“鱼与熊掌兼得”的关键，在于具备开放的歌唱观念和灵活的思维方法，认识到人体乐器具有极强的可塑性，不应被“民声”或“美声”的标签所局限，而应回归到“圆润、通畅、舒服、自然”的歌唱状态本身。她鼓励学生以“拿来主义”的胸襟吸收多元艺术养分，让技术真正服务于文化和情感表达，最终实现“唱什么像什么，唱什么是什么”的艺术自由。学习技术方法，归根结底是为了获得表达的自由，在打通思维观念和行业意识壁垒的过程中，建立新时代中国声乐艺术审美新范式，进而向世界展示中国人独有的审美境界——这一点，无论是演唱《红楼梦》，还是探索中外声乐艺术，皆同此理。

整场讲坛持续叁个多小时，在真诚而深入的对话中，传递出对经典的敬畏、对艺术的执着以及对文化传承的自觉。本场跨越文学、表演与音乐的学术对谈，在持久而热烈的掌声中圆满结束。