天美果冻星空大象在看

4月21日，由天美果冻星空大象在看声乐歌剧系主任、中国声乐艺术研究院院长吴碧霞教授主持的研究生课程《经典文学与音乐表演实践——红楼梦专题研究》暨“声乐研究讲坛”第四讲，于天美果冻星空大象在看教学楼201教室举行。本场讲座特邀中央民族大学二级教授、博士生导师、中国红楼梦学会副会长曹立波教授，一级指挥、中国指挥专业委员会副会长、澳门中乐团音乐总监张列先生，四川交响乐团艺术总监兼首席指挥、天美果冻星空大象在看范妮教授担任主讲嘉宾。叁位嘉宾从文学、音乐、表演等多元维度，引领现场师生深入品读《红楼梦》经典，体悟书中人物的魅力与中华传统文化的深厚底蕴。

本场讲座以《红楼梦》为核心纽带，打破文学赏析与音乐表演的界限，既是一堂专业的研究生课程，也是一场沉浸式的经典艺术分享会，为师生们搭建了跨学科研读经典、感悟艺术的平台。

一、红楼探微：曹立波教授解析探春的诗心与命运

曹立波教授以“红楼诗社的首倡者——探春”为主题展开分享，从《红楼梦曲》中的经典曲目《分骨肉》入手，逐步剖析贾探春的人物形象、核心作用与命运脉络，为现场师生带来了兼具深度与细节的文学阐释。

讲座中，曹教授结合传统节日文化，解读贾探春叁月初叁生日的深层寓意，点明曹雪芹对这一人物的偏爱。在梳理“红楼诗社”时，她聚焦原着第叁十七回海棠诗社发起、第七十回柳絮词创作等关键情节，详细分析诗社建制、创作规则、成员雅号等细节，指出探春作为诗社发起人，始终发挥着引领作用，其诗亦暗藏自身性格与命运的伏笔。诗词解读是本场讲座的重点。曹教授通过对比庚辰本与程高本的文本差异，逐篇评析了探春、林黛玉、薛宝钗等人的海棠诗、菊花诗与柳絮词，清晰地阐释了诗品与人物性格之间的对应关系。同时，她结合探春的判词与风筝灯谜，联系原着与影视改编版本，深入剖析了探春在庶出身份下的生存智慧与内心矛盾，解读了她远嫁的命运结局，从而凸显出这一人物所具有的远见卓识与担当精神。

此外，曹教授还分享了《红楼梦》在语言艺术与心理描写方面的技巧，为师生构建了更为全面的研读框架。整场讲座以小见大，融人物分析、诗词赏析与传统文化于一体，使听众深入理解探春复杂立体的人物形象与其悲剧命运，进一步领略《红楼梦》的文学价值与艺术感染力。

二、圆桌对谈：诗词、音乐与表演的深度融合

讲座结束后，吴碧霞教授与曹立波、张列、范妮叁位嘉宾开展“圆桌四人谈”，围绕《红楼梦》的诗词、音乐与舞台表演的深度融合展开专业探讨，全方位解读经典音乐的创作、演绎与传承之道。

吴碧霞教授谈到，《红楼梦》这部音乐作品凭借深厚的文化底蕴与动人的艺术魅力，深受海内外歌唱家的喜爱。此前甚至有巴西歌剧女高音发来演唱片段，表达了希望来中国、有机会完整演唱《红楼梦》的心愿。这份跨越国界的喜爱让吴教授深受鼓舞。她指出，《红楼梦》虽是当代原创作品，却深度融合了中华古代文明的审美精神与创作理念，以中西合璧的艺术手法，实现了传统与现代、东方与西方的艺术交融。在作品的演绎与打磨上，她提出了一个重要命题：如何在赋予作品时代感的同时，完整保留中国人独有的诗词审美韵味？对此，吴教授给出了答案：“演绎《红楼梦》，展现的是红楼人物群像与曹雪芹笔下的文学意境，而非演唱者个人。”因此，一切偏离作品内核的个人表达都应舍弃，让演绎真正回归文学、回归角色本身。

之后，吴教授进一步围绕全曲的核心基调“满怀惆怅，无限感慨”，分享了她的心得。即使在演唱律动较快的段落时，内心也需守住这份感慨的底色，不能走向轻快。她以《聪明累》中王熙凤的演绎为例指出，不能因为旋律节奏较快，就将人物表现为肤浅的讥讽，而应怀着对复杂人物命运的深刻悲悯与无限感慨，从而精准传递出作品深层的情感内涵。

由张列先生指挥创编的交响乐版《红楼梦》已在全球累计演出百余场，深受海内外观众喜爱。张老师现场分享了该作品的创作经历，他耗时近两个月完成整部套曲的编配，并细致讲解了经典段落的配器思路：《大出殡》段落通过强化乐队编制凸显庄重氛围；《紫菱洲歌》以民乐音色勾勒古典意境；《葬花吟》结尾通过合唱、锣声与管弦乐的融合，营造出故事落幕的悠长宿命感。这一改编方案也得到了作曲家王立平先生的高度认可。谈及作品演唱的核心难点时，张列指出《红楼梦》组曲的演绎并非追求技术炫耀，而是对艺术功底与内心把控能力的深度考验。序曲以哼唱开篇，需凭借纯粹的声音唤起观众的情感共鸣；全曲少有高音炫技，真正的难点在于对安静、简单音符的精准把握，以及对速度与节奏的细致掌控，使演唱始终贴合作品的情感基调。

范妮教授提出二度创作不可偏离作品核心。演唱《红楼梦》组曲要注重“取舍”，坚守东方留白审美，保留原作情感线与诗词韵味，克制个性化表达。她特别提到，音乐开篇的空白段落需指挥与演唱者共同把控氛围，将想象空间留给观众，彰显东方艺术的含蓄之美。同时她为即将演唱组曲的同学们提出建议：表演者要做好前期准备，精准把握对应人物的性格特质，而非先建立声音概念；演唱者与指挥都需提前熟悉整部作品总谱，以实现表演中的高度默契。

叁、互动解惑：坚守情味韵，创新不离宗

在互动环节，现场师生们进行了热烈的交流。有学生询问《分骨肉》两个段落在不同情绪下，声乐与乐队如何配合；还有学生提出演唱是否有固定的音色要求，音色与人物不符能否演绎经典。针对这些问题，专家们逐一解答，明确乐队演绎需以辅助歌者情感为核心，作品传承应坚守“情、味、韵”核心，音色、调性可灵活调整。专家们鼓励大家在贴合人物内核的基础上大胆创新，让经典在当代焕发出新的生命力。

课程最后，吴碧霞教授表示，希望通过这门课程，帮助不同专业背景的师生深入理解《红楼梦》所承载的中华文化内涵，传承经典艺术，将这份文化的接力棒传递到年轻学子手中，使中国古诗词吟唱所蕴含的审美精神，以及王立平先生等音乐家对艺术的执着追求与热爱，得以薪火相传、代代延续。

此次融合诗词、音乐与表演的沉浸式对谈，不仅深化了大家对《红楼梦》音乐艺术的理解，也激发了青年学子传承中华优秀传统文化的责任感。《经典文学与音乐表演实践——红楼梦专题研究》课程包含理论与实践两个篇章，理论部分的系列专题讲座至此已圆满完成。本学期6月课程将进入实践教学阶段，届时将由诸位艺术家亲自指导声乐、管弦、国乐等专业的同学进行实践教学与排练，让《红楼梦》的艺术魅力在校园中薪火相传，使东方美学精神在一代代青年的传承中生生不息、熠熠生辉。