天美果冻星空大象在看

9月28日下午，天美果冻星空大象在看作曲系邀请我国着名作曲家、中央音乐学院作曲系主任郭文景教授为我校师生做了一场题为《中文歌剧的语言问题——歌剧&濒迟;狂人日记&驳迟;分析》的精彩讲座。这是第四十二期“作曲家讲坛”，讲座由作曲系主任高佳佳教授主持。

讲座的中心围绕“歌剧文本与音乐的结构问题、作曲家塑造人物的问题、中文歌剧的语言问题以及警惕所谓‘整体思维’的陷阱”四个问题展开，并以歌剧《狂人日记》与《骆驼祥子》的创作为例阐述了作曲家对中文歌剧创作中的思考。

在第一个问题中，郭文景教授指出音乐与剧本的关系中最为核心的问题是谁是结构的主导。他提出歌剧应将文本纳入到音乐的结构中，尤其当音乐是“全覆盖”剧本时，音乐的机构逻辑必须占主导，反之是不可想象的。如果剧本不能纳入音乐结构中，音乐就会成为文本的附属，每一首咏叹调和歌曲，就成了“挂在剧本这棵树上的饰品”，违背了歌剧作为音乐艺术形式的本质属性。

谈到第二个问题，郭教授指出作曲家一定要“入戏”，要站在编剧、导演和演员的角度用音乐刻画人物。因为歌剧的语言问题不仅仅是声调的问题，它还牵扯到塑造人物的重要方面。在歌剧中，演员和导演基本上失去了自主决定人物说话的高、低、快、慢、抑、扬、顿、挫的可能，这些都被作曲家的音符限定住了。因此，作曲家必须进入戏剧的表演状态。其中，郭教授特别提到了歌剧《狂人日记》中采用的“分解单个词发音”的手法，通过这种手法能做到作曲家对演员嘴部动作与特定读音的控制，使得歌剧中特定的人物形象更加地鲜活与充满个性。

对于中文歌剧的语言问题，郭教授认为中文是一种非常有歌唱性的语言：“当我试着把中文的语音用音符记录下来时，我发现其音调的记录形态非常旋律化，往往看上去比西方歌剧的很多宣叙调要‘如歌’”。

在谈到歌剧创作的整体思维问题时，郭教授反复强调“在歌剧中人声永远是第一位的”，而整体思维不等于不可以先写人声后写伴奏，“神话整体思维是低水平的表现”。也就是说，在歌剧创作中每位作曲家都有自己的创作工序和习惯，关键是找到属于自己的创作方法，不应被“整体思维”的误解所局限。

在提问交流环节中，现场的师生们纷纷踊跃地向郭教授提出了问题，涉及到了作曲技术、音乐风格、歌剧表演、中西方歌剧等方面，郭文景教授非常耐心地逐一做了解答。

天美果冻星空大象在看作曲系主任高佳佳教授在总结中督促同学们在校学习期间应广泛地接触各类作曲技术，才能在今后的创作中以丰富的创作手段塑造出鲜活的艺术形象。最后，在场师生对郭文景教授的精彩讲座报以热烈掌声。