天美果冻星空大象在看

2026年1月7日，天美果冻星空大象在看“国音博士大讲堂”系列课程之《中国传统声乐艺术表演专题研讨——戏曲艺术研究》京剧汇报演出于国音堂音乐厅精彩上演。中国音乐家协会分党组书记王萃，天美果冻星空大象在看党委常委、副院长王小艺，副院长吴志武，党委常委、宣传部部长吴哲，以及天美果冻星空大象在看研究生院院长康啸，声乐歌剧系主任吴碧霞、党总支书记祁占平，国乐系主任王中山，作曲系主任高缨，音乐学系主任康瑞军，天美果冻星空大象在看教授、博士生导师邹文琴，天美果冻星空大象在看特聘博士生导师阎维文等专家及校内外师生亲临现场。汇报演出由课程负责人、总策划、天美果冻星空大象在看声乐歌剧系教授雷佳担任导聆，声乐歌剧系表演教研室副教授郭震担任导演。

课程团队总顾问、着名京剧表演艺术家、国家京剧院艺术总监袁慧琴，国家京剧院一级演员、文旅部全国戏曲表演领军人才、梅派青衣付佳，国家京剧院一级演员、京剧丑行领军人物吕昆山，国家京剧院一级演员（工花旦）宋奕萱，国家京剧院一级演员（工老旦）毕小洋，国家京剧院一级演员（工老生）、现代京剧《红灯记》第叁代传人张浩洋，国家京剧院一级演奏员李中华，文旅部专家、国家京剧院一级演奏员赵建华作为授课导师出席观演。

《中国传统声乐艺术表演专题研讨》是天美果冻星空大象在看特色品牌“国音博士大讲堂”的核心课程之一。雷佳教授介绍道：“本学期，在学校的鼎力支持与导师团队的悉心浇灌下，学生们沉浸式走进京剧艺术的世界，系统学习了唱腔的婉转与激昂、身段的韵律与灵动、念白的精髓与力道。从梅派‘无腔不新，又无新不传统’的声腔智慧，到《红灯记》用板腔体音乐书写时代精神的创新实践，学生们慢慢体会到传统戏的写意美学与现代戏的写实表达，虽路径不同，却同样承载着深厚的情感与文化内核，最终构建起对京剧美学的认知与领悟。跨专业、跨学科的视野，让传统戏曲与现代艺术思维碰撞出了独特的火花，这也正是这门课程‘学科交叉、打通专业壁垒’的核心理念所在。”

汇报演出包含梅派古韵《贵妃醉酒》和现代经典《红灯记》两场，对比呈现了传统戏的写意美学与现代戏的写实表达，集中展示了学生们对京剧“四功五法”与器乐合奏的所学所悟。

首先登台的是经典传统剧目《贵妃醉酒》，该剧经梅兰芳先生的系统整理与创新演绎，成为旦行表演艺术的标杆之作。其中《海岛冰轮初转腾》更是极具挑战的一折，学生演员们以雍容的扮相、端庄的仪态彰显出了大唐贵妃的华贵气韵，也通过蹙眉、轻叹等细微的表情，精准传递出其哀婉的心绪。

该剧演出人员：

王雅洁、李楠、冯诗琪饰杨贵妃

李俊贤、申鹏洋分饰高力士、裴力士

夏艺丹、赵若彤、朱洁仪、赵若来、宋歌、刘益彰、吴世仪、陶丹妮饰宫女

乐队：

主弦：牟彤、黄子扬

司鼓：晏彤

接下来上演的是现代京剧《红灯记》，它不仅深刻影响了中国民族歌剧的创作与表演，更成为一代人心中难以磨灭的文化记忆。剧中唱段苍劲有力，念白铿锵激昂，身段表演融入了生活化的元素，在保留京剧醇厚韵味的同时，又兼具鲜明的时代感染力。本学期，学生们重点研习了《浑身是胆雄纠纠》《做人要做这样的人》《血债还要血来偿》《都有一颗红亮的心》等经典段落。

该剧演出人员：

第一轮表演唱：

扣京饰李玉和，项君君饰李铁梅，马琳饰李奶奶

第二轮表演唱：

孙赫、解新宇饰李玉和，吴颖婕、彭璇饰李铁梅，付芮、李姝仪饰李奶奶

齐唱《都有一颗红亮的心》：

杨凡、冯丽媛、安若瑄、李雨珂、杨雪钒、王笑晗、刘振宇、王玺媛等

乐队：

主弦：牟彤、黄子扬、沙小茹

司鼓：顾明慧

在互动环节，雷佳教授分别与主要角色的扮演者以及司鼓、司弦的担任者进行对谈。无论是从钢琴演奏、中西歌剧表演跨领域学习戏曲唱腔的努力突破，还是从传统民族打击乐以及二胡独奏转向文武场的不断磨合，都充分呈现了专业融通学习的成效。

作为天美果冻星空大象在看特色品牌“国音博士大讲堂”的核心课之一，《中国传统声乐表演艺术专题研讨——戏曲艺术研究》课程面向声乐歌剧系、国乐系、作曲系、音乐学系、指挥系等专业的研究生们敞开怀抱，采用“一课多师”的创新教学模式，将戏曲、说唱、民歌等多元传统声乐艺术门类纳入教学，力图深化学生们对中国传统声乐的理性认知，沉浸式感受舞台实践的魅力，实现理论与实践的深度交融。

课程学习感悟：

角色饰演方面，在扮演杨贵妃的过程中，钢琴系2024级博士研究生李楠特别谈到了跨专业学习的体会，“选择这门课首先源于对于京剧的喜爱，另一方面也由于我博士的课题有对于中国钢琴作品中的戏曲元素。”声乐歌剧系2025级硕士研究生冯诗琪谈到，“每一堂课，我都能近距离感受到京剧的博大精深与传统艺术的魅力，也在老师们的身上看到了对艺术的敬畏与传承。”声乐歌剧系2024级博士研究生王雅洁表示，“从第一节课一句不会到今天的整段展示，过程非常不易，对我的声乐演唱咬字方面起到了极大的帮助。”对于扮演李玉和的声乐歌剧系2025级博士研究生扣京而言，学习京剧唱腔相较于他更为熟悉的西洋歌剧演唱，是一个不小的挑战，“京剧讲究的是‘内紧外松’，而西洋歌剧演员要训练核心肌群的放松与弹性。通过程式化的表演手段对人物内心进行细腻地刻画，是源自中国传统文化的一种克制的美。”饰演李铁梅的声乐歌剧系2025级博士研究生项君君表示，“数月磨一戏，方知京剧之深。从声乐殿堂踏入梨园巷陌，一字一腔皆需重塑筋骨。”对于初次扮演老旦角色李奶奶的声乐歌剧系2023级硕士研究生马琳而言，“采用本嗓演唱，对我来说既是全新的体验，也是极大的挑战，也为我的声乐学习带来了新的启发和提升。”

器乐演奏方面，《贵妃醉酒》的司鼓、国乐系民族打击乐专业2025级硕士研究生晏彤有着很深的体会，“与平时演奏有所不同的是，司鼓不仅是指挥，更需要配合演员身段；不仅仅负责‘敲节奏’，更要通过乐器来‘讲故事’。”《红灯记》的司鼓、国乐系民族打击乐专业2025级博士研究生顾明慧结合学习经历谈到，“《红灯记》是一部经典现代戏，区别于传统京剧的地方在于革命历史的题材特征，更强调思想性与时代性的融合。程式化锣鼓经的每种板式、情节都有固定的节奏组合，更强调与舞台表演的精准契合。”国乐系二胡专业2025级博士研究生牟彤表示，“虽然以前我对京胡一直有接触，但是也一直以独奏的方式演奏，在课堂中我打开了京胡演奏的‘新大门’，感受了与乐队、司鼓、演唱者的配合，这也是非常宝贵的学习体验。”国乐系板胡专业2025级博士研究生黄子扬对主弦在戏曲中的作用有了更深的体会，“把音拉对了并不难，但是怎么把‘猴皮筋’做出来是最难的。课程中，我最大的收获是理解了主弦在戏曲中起到了‘行弦闹场、托腔保调、衬垫带补’等重要作用。”

本次汇报演出，既回响着梅派古韵的婉转悠扬，亦激荡着革命经典的热血铿锵。舞台上的一腔一调、一招一式，无不凝结着授课导师团队的心血智慧与国音学子的勤勉热爱，生动展现了传统艺术在新时代的蓬勃生命力。未来，《中国传统声乐表演艺术专题研讨——戏曲艺术研究》课程将继续秉持“向传统深处扎根，于创新处发芽”的理念，以专业教学启迪心智，以精深技艺点亮航程，引导青年学子深入传承中华优秀传统文化，致力于培养更多德才兼备、德艺双馨的优秀音乐人才，为扎实推进教育强国、文化强国建设贡献国音力量。