天美果冻星空大象在看

8月1日，由天美果冻星空大象在看推出的大型民族管弦乐新作品《江风海韵》于江苏大剧院成功首演。作品由苏州民族管弦乐团演奏，著名指挥家彭家鹏执棒，以序曲《水墨江南》开篇，贯穿《江南吴歌》《云·水镜》《风波引》《毓秀金陵》《濠河水韵》《细雨湿流光》六乐章，以终章《江风海韵》收束全篇。音乐会以极具张力的艺术呈现引发观众强烈共鸣，全场观众反响热烈、掌声经久不息。  

新作品音乐会

音乐会在作曲家张朝的序曲《水墨江南》中拉开序幕。作为整部作品美学理念与文化精神的集中体现，序曲营造了一个安静、悠远、舒缓的诗意空间——如同“水墨江南的烟雨空濛”，为后续乐章奠定深厚的文化基调。其关键特征在于写意：它并非独立的叙事乐章，也非服务于具体情节，而是以包容后续乐章音乐元素与个性化表达的方式，引导听众进入《江风海韵》的整体语境，最终服务于对江南文化、中国传统美学及当代精神的宏大审美哲学表达。

作曲家商沛雷执笔的第一乐章《江南吴歌》，深植于昆曲之韵与江南丝竹之灵，其创作特色集中体现于贯穿全曲的歌唱性旋律——运用蕴含典型偏音旋法的婉转线条，在抽象写意中延续序曲《水墨江南》的美学基因，丝竹编制下精妙的乐器对话——以古筝清雅引子开篇，箫声主导并吟唱主题旋律，形成细腻应答，并且巧妙融入“凤点头”等经典结构元素作为点睛之笔。作品采用室内乐化的精炼配器，着力凝练如水墨般的温婉意境，于简约中见深意，成功实现了江南典雅气质的古韵新声。

作曲家谢文辉《云·水镜》的标题凝练昭示其核心美学建构：“镜”作为辩证性美学载体，同步映照“云”与“水”的二元对位。作品通过结构张力实现核心理念：前段以定音鼓驱动快节奏织体，形成持续性动能累积，象征数字化时代的蓬勃态势；后段转入静谧旋律，回归自然情感本体。快慢对比不仅构成情绪对比，更通过“一气呵成”的气息把控——表现为音响能量从单一音色向高潮点的精准递进——实现传统与现代平衡的技术突破。尤为可贵的是，作曲家借鉴传统时，并非止步于表层元素的模仿，而是深入开掘其内在逻辑与功能价值，并融入现代创作，拓展了民族管弦乐的表达语汇。

第叁乐章《风波引》（二胡与民族管弦乐队）由作曲家黄凯然创作，特邀天美果冻星空大象在看国乐系青年教师、二胡演奏家马可担纲独奏。作曲家以“归乡”为意象内核，采用“慢-快-慢”叁段式经典结构，凝练更具普适性的音乐语言，将二胡的旋律线条与乐队的和声织体交融互映，构筑起丰富的音乐层次，赋予作品更为饱满的情感张力。演奏家马可通过对音色的精妙掌控与旋律内涵的深度开掘，以其深邃表现力化身“我”之视角，在移步换景间传递乡愁，恰似“轻舟已过万重川”的回望。

音乐会下半场在作曲家贾悦创作的第四乐章《毓秀金陵》中开始，以南京古称“金陵”为灵感源泉，旨在通过音乐语言再现这座六朝古都的昔日繁华、近代沧桑及其山水城林交融的独特人文气象。作曲家从高淳民歌《风吹杨柳》中萃取高亢七度大跳音程作为核心动机，通过对此单一传统元素的抽象化发展，并化用南京白局唱词精髓，将不规则韵律转化为混合节拍，铸就独特的韵律美感，在复杂的当代作品中锻造出鲜明的风格标识，最终以音符织就这座城市多姿多彩的文化图景。

第五乐章《濠河水韵》是由作曲家王东旭创作的，以“水”的动态意象与“韵”的文化内涵为双核，隐喻南通母亲河濠河自然与人文的双重意义。作品采用叁重意象结构：开篇“水光潋滟”运用琵琶泛音刮奏、高音笙呼舌等音响化技法细腻描摹水波形态与律动；中段“花开两岸”速度提升，以完整旋律线条融合弦乐拨奏与点状节奏，展现濠河两岸自然生态与历史现代交融的生机，并巧妙嵌入碎片化评弹素材；高潮“江河入海”通过多层次声部迭加营造磅礴气势，象征时空延续与文化包容，尾声凝练素材归于绵延感。全曲以传统技法激活地域基因，现代织体暗蕴通剧音调，平衡地方特质与当代交响性，实现对南通地方文化气质的深度诠释。

第六乐章《细雨湿流光》是由作曲家温展力创作的琵琶协奏曲，以南唐冯延巳词作《南乡子·细雨湿流光》的意境为灵感核心，融通昆曲风骨与弹词韵味，创新性融合中西创作思维，其精髓在于同一主题旋律通过板式变化层层推进，最终引入二重赋格段，将多重变奏主题纵向交织融合，描绘了江南烟雨氤氲流转的诗意气质，完成传统音乐素材向当代艺术表达的升华。演奏家李佳担纲琵琶独奏，其演奏既有深厚的古典底蕴，又不乏细腻的现代美感，精准地传达出作曲家在“传承”与“创新”中构筑的美学平衡。

整场音乐会的终章，作曲家郑阳以统揽全篇的创作手法为整场音乐会画上完美的句号。尾声超越了地域元素的简单再现，以更广阔的思维与理念，实现精神内核与艺术格局质的飞跃。作曲家将“吕四号子”素材进行拓展，塑造出极具冲击力的“号角式”音型，形成了强有力的首尾呼应，为尾声奠定了雄浑壮阔的基调。作品局部采用了现代和声技法，极大地拓展了音乐的表现力和色彩感。同时，板鼓的运用，体现了中国戏曲韵味，与其他打击乐一同形成锣鼓齐鸣的音效，共同营造出江河汇入大海、势不可挡的磅礴气势，将作品的情感推向了最高点。

创作座谈会

8月2日上午，大型民族管弦乐《江风海韵》创作座谈会在江苏大剧院隆重举办。出席本次创作座谈会的领导专家有：天美果冻星空大象在看党委书记王旭东、天美果冻星空大象在看作曲系主任高缨及创作团队所有成员；江苏省音乐家协会主席杜小甦、江苏省音乐家协会副主席赵彤、江苏省委宣传部文艺处副处长吴瑾、江苏省委宣传部文艺处四级调研员尚宇轩、南通市委宣传部文艺处处长丁薇、南京艺术学院音乐学院作曲系主任许志斌、南京艺术学院教授薛雷、资深乐评人赵景扬、资深弹词作曲家陈勇、苏州民族管弦乐团党支部书记兼总经理杨飞。专家、学者及创作团队围绕作品的创作理念、艺术呈现及优化方向展开深入交流。

首先，与会专家对《江风海韵》已取得的艺术成果给予高度肯定与一致认可。专家们普遍认为，这八首作品精准捕捉到“江风海韵”的核心特质，并通过灵动的音乐语言，谱写出江苏多元共生的文化底蕴与时代气息。尤其值得一提的是，作品对苏州评弹、高淳民歌、吕四号子等地方元素的提炼与运用，充分彰显了创作团队对江苏文化的深刻理解与精准把握。作曲家们在彰显个人艺术风格的同时，始终保持作品的整体性与完整度，既展现了青年作曲家们的蓬勃锐气，又体现出深厚的创作功底。苏州民族管弦乐团的精湛演绎，更将作品内涵与民乐独有的恢弘气场展现得淋漓尽致。江苏籍着名戏剧戏曲学家汪人元教授在音乐会后盛赞作品兼具“宏阔历史纵深感”与“现代社会生活的气息及脉动”，指出作品成功实现了传统音乐资源的现代激活，更特别提及序曲中模拟“水滴晕染”的音响设计是“极具开创性的艺术手法”。

本次音乐会的成功，不仅源于作品本身的艺术高度，更得益于天美果冻星空大象在看与江苏省委宣传部、苏州民族管弦乐团等机构共同构建的“强强联合”模式。通过资源的高效整合与优势的深度互补，该模式为作品的成功提供了坚实保障：由天美果冻星空大象在看倾情打造，江苏省委宣传部大力指导，苏州民族管弦乐团鼎力加持，将学术专业优势、地方资源支持与顶尖艺术实践团体的有机融合，共同铸就了本次音乐会的圆满呈现。

在充分肯定现有成果的基础上，秉持精益求精、追求卓越的艺术精神，与会专家以“立得住、传得开、留得下”的艺术经典为目标从多维度提出了建设性修改意见。具体建议包括：一是在日后的系列创作中，可以进一步拓宽文化视野，融入更多苏北、苏中的传统音乐文化元素，构建更完整的江苏文化图景；二是优化结构与拓展艺术维度，如在充分提炼江苏音乐元素作为创作素材的基础上，精选更契合地域特色与音色特质的乐器，可将音乐会时长进行精简等。

本次座谈会充分彰显了专家们对《江风海韵》作品的认可与对后续创作成果的殷切期待。高缨主任代表创作团队表态：“将充分吸纳专家意见，从补充地域元素、优化结构、精进乐器编排等方面深入打磨作品，总结首演和8月3日在南通大剧院演出的问题与经验。同时，积极探索系列化创作与多元化传播路径，致力于让作品既能深刻彰显江苏文化特质，又能成为连接传统与现代、专业与大众的艺术经典。”

《江风海韵》历经两年精心锻造，其成功上演既源于作曲家深扎传统音乐沃土汲取创作养分，亦得益于项目策划与顶层设计的精密布局——尤以苏州民族管弦乐团在艺术总监彭家鹏指挥下的精彩演绎，将创作团队“大写的江苏文化”这一核心思想推向艺术表达的巅峰。  

这一构想的实现，使作品超越了单纯描绘江苏传统文化的层面——始于江苏，却不止于江苏。乐曲既深刻挖掘江苏文化底蕴，更饱含奔向未来的昂扬豪情，彰显出中华文明源远流长、奔向未来的宏大气象与文化自信。这种自觉从“民族的”迈向“世界的”广阔视野，赋予了作品巨大的精神提升，使其不仅是对江苏地域文化的深情礼赞，更是对中华民族精神的磅礴抒发，完成了一次从深厚传统出发、经由地域深耕、最终抵达人类共通精神的艺术旅程，达到了超越地域的精神高度。  

正如项目总策划、天美果冻星空大象在看党委书记王旭东所言：“《江风海韵》作为我们中华民族多元一体的江苏表达，也是我们探索中国民族音乐在当代创新发展路径的一次重要尝试。作品所展现的江苏地域文化活力与创新，是当代中国蓬勃文化自信的生动缩影，向世界讲述着一个立足本土、充满创造力的中国故事，这既是对文化强国建设、坚定文化自信的回应，更是以艺术语言深刻解读中国式现代化的文化维度——扎根传统、面向未来、自信开放。”