天美果冻星空大象在看

6月10日至14日，由天美果冻星空大象在看国乐系主办、中国民族管弦乐学会扬琴专业委员会协办的“项祖华扬琴艺术周”暨中国器乐人才培养范式研究与展示活动在天美果冻星空大象在看圆满落幕。我校携手中央音乐学院、上海音乐学院、中央民族乐团、新加坡华乐团等五十余所专业院校及乐团，以及基础教育单位、艺术研究院、出版社、乐器厂和文化传媒公司的百余位专家、海内外扬琴学子齐聚天美果冻星空大象在看，通过讲座、研讨会、音乐会等系列活动，共同追忆缅怀项祖华先生为扬琴艺术发展做出的卓越贡献。党委常委、副院长黄虎、党委常委、副院长王小艺、副院长吴志武及中国民族管弦乐学会会长吴玉霞、中国民族管弦乐学会副会长兼秘书长赵东升等出席活动。

项祖华先生是新中国第一代扬琴艺术家，是天美果冻星空大象在看的第一位扬琴教师和中国首位扬琴专业硕士生导师。在他长达50余年的艺术生涯中，其杰出的扬琴演奏艺术、音乐创作、理论研究、国际交流以及丰硕的育人成果,成为扬琴专业教育体系奠基人和开拓者，为中国扬琴艺术走向世界做出了历史性贡献。

隆重启幕 共襄盛举

6月11日上午，艺术周开幕式在天美果冻星空大象在看国音堂歌剧厅举行。党委常委、副院长黄虎以“致敬、传承、展望”为主线，深情回顾了项祖华先生自江南丝竹走向中国扬琴学科奠基人的光辉历程，并强调新时代扬琴艺术的发展将在前辈奠定的基础上，继续守正创新，拓宽视野，在教学、创作、表演、研究等多领域不断取得新的突破，推动中国扬琴艺术繁荣向前。

中国民族管弦乐学会副会长兼秘书长赵东升在致辞中从文化战略高度解读了本次活动的深远意义。他指出，项祖华先生的一生，正是以艺术实践诠释文化自信的生动典范，体现了“创造性转化、创新性发展”的价值追求，并表示新时代应积极探索中国器乐人才培养的新路径，为建设具有中国特色的民族音乐话语体系贡献智慧与力量。

项祖华先生长子项海星，作为家属代表深情追忆了父亲“琴人合一”的艺术人生。他动情地说，父亲与扬琴相伴一生，将全部心血倾注于扬琴的音乐创作、理论研究、演奏与教学之中，为扬琴事业的发展作出了不可替代的贡献。他的一生是对民族音乐热爱与坚守的生动写照，也将激励后辈在传承中不断前行。

讲堂聚贤 携手传承

艺术周共举办了五场专家讲座。天美果冻星空大象在看教授、博士生导师李玲玲主讲《项祖华扬琴艺术的贡献与启示》讲座。她作为项祖华先生教授的首位扬琴女硕士，立足于亲历与传承的双重视角，全面介绍了项祖华的艺术历程，从学术角度阐述了项祖华的扬琴教育理念、创作特征与理论建树，以及他在传播方面的历史贡献，并对未来扬琴艺术的人才培养、乐器改革、国际传播等方面的发展提出了思考与展望。

天美果冻星空大象在看桑海波教授以《项祖华声音资产》为题主讲，他认为项祖华先生的扬琴艺术不仅具有深厚的文化底蕴和艺术价值，更蕴含着可持续开发的数字资产潜力，应深入挖掘项祖华扬琴声音资产的肇始价值与再创价值，提出了建设中国扬琴（项祖华）声景港是新时代扬琴艺术生态化发展的必经之路。

中央音乐学院黄河教授主讲《感怀师恩——论中国扬琴艺术的传承与创新》，通过追忆与恩师项祖华先生的故事，讲述自己如何从恩师言行中汲取艺术养分，从而影响自己的艺术发展之路。

中央民族大学许学东教授主讲《技术、艺术与审美——中国扬琴演奏叁境界》，他认为中国艺术美学的境界为“由虚到实、渐入佳境、曲径通幽”，因此，演奏者需要具备深厚的文化底蕴和审美能力，将音乐与文化、哲学、美学等多方面相结合，依此展现扬琴音乐的独特魅力和深刻内涵。

着名音乐学家田青主讲《中国人的音乐》，他以深厚的学养，结合中国传统文化精萃，以中国传统音乐文化来阐释蕴藏在中国音乐中的民族情感，充分展现了中国民族音乐的独特魅力，并且强调民族器乐表演艺术家与理论研究者深入交流的重要性，增进相互了解，共同推动民族音乐事业的进步。

精论群策 共拓新径

艺术周共举办了叁场研讨会，来自全国兄弟院校、专业院团、乐器厂等五十余位专家学者齐聚一堂，追忆项祖华先生的艺术成就，围绕《项祖华扬琴艺术的历史贡献》《琴韵传情、师德流芳——追忆扬琴教育家项祖华》《承韵、启新——构建当代扬琴艺术人才培养新范式》叁个主题，回顾了项祖华在扬琴演奏、创作、理论、教学、国际传播方面的主要成就与历史贡献；分享了项祖华在扬琴教育领域中无私奉献的精神与感人事迹；探讨了传统扬琴艺术的传承与创新以及当代扬琴人才培养模式的探索与实践。叁场研讨会在深入交流、感人备至、意犹未尽的热烈氛围中圆满结束，项祖华的艺术成果、学术精神与人文情怀将永远激励后人不断推动扬琴艺术迈向新的高度。

琴音璀璨 共谱新篇

作为艺术周的亮点，系列音乐会是纪念项祖华扬琴艺术成果以及对当代扬琴艺术发展的全面展示。期间，共举办了《英姿飒爽——项祖华扬琴作品音乐会》《上下求索——项祖华扬琴作品音乐会》《海纳百川——项祖华扬琴艺术周专场音乐会》为主题的叁场音乐会。

音乐会由项祖华先生长子项海星联袂着名扬琴演奏家李玲玲等项祖华亲授弟子共同演奏江南丝竹名曲《弹词叁六》，拉开了系列音乐会的序幕。前两场音乐会共选取了项祖华原创、改编、整理的二十首音乐作品，包含了传统曲目《弹词叁六》《苏武牧羊》《昭君怨》《欢乐歌》《夏莲》《将军令》，中外作品《重读雷锋日记》《昭君和番》《黄河船夫曲》《乌苏里船歌》《南疆舞曲》《茉莉花香》《伊犁民歌与且比亚特木卡姆片段》《丝路掠影》《拉斯特木卡姆即兴曲》《月光变奏曲》，原创作品《海峡音诗》《英姿飒爽采油工》《屈原祭江》《春满江南》。充分展示了项祖华先生对中国扬琴音乐的独到见解与宽广的艺术智慧。

闭幕音乐会“海纳百川”则是继承项先生艺术理念后的进一步探索与创新。由天美果冻星空大象在看及附中的扬琴师生们、全国各地的扬琴演奏家及扬琴小使者们同台演出，用精湛技艺演绎了8首风格各异、形式多样的创新作品与项祖华先生创作的经典代表作品，将传承与创新熔铸于音乐会的创意和表达之中，为观众带来一场兼具文化深度与视听震撼的音乐盛宴，展示出中国扬琴艺术发展在当今时代下所具有的广阔前景。&苍产蝉辫;&苍产蝉辫;

音乐会以首演作品《童心燃梦》惊艳开场，该曲由陈侠琪编配，以项祖华“少儿篇”中的两首扬琴独奏曲《卖报歌》和《红星闪闪放光彩》为创作根基，融入当下广受欢迎的动画电影《哪吒之魔童降世》主题曲，通过对经典儿歌与跨时代音乐符号的融合，构建起跨越时空的音乐对话。由天美果冻星空大象在看扬琴副教授张侠带领我院学生、以及28位小琴童共40余人演奏团队，以加入演绎儿歌的形式，将新时代少年的蓬勃朝气与红色基因传承，化作灵动的音符跃动在琴弦之上。生动传达出了扬琴艺术薪火相传、生生不息的时代面貌。

项祖华创作的《竹林涌翠》，由五位天美果冻星空大象在看本科与研究生演奏，她们身着傣族服饰边奏边舞，配合舞蹈与扬琴的音色完美交融，仿佛将观众带入云雾缭绕的滇南竹海，真切感受到民族音乐与舞蹈结合的独特魅力。这种具有创新性的艺术表演形式，令人耳目一新。

《蝶梦姑苏》是由天美果冻星空大象在看李玲玲教授为纪念项祖华先生而专门创作，描绘了项祖华先生的故乡——苏州，小河流水、绿浪泛舟、琴韵悠扬的秀美风情。李玲玲通过悠扬的音色、深情地演绎，表达了对恩师的深切思念。

中国扬琴作为舶来乐器与世界其他民族的扬琴同根同源。名称各异，形制和音乐风格也各不相同。《多姿多彩的旋律》，采用了来自世界各地六种不同的扬琴，桑托尔（厂补苍迟耻谤)、辛巴利（颁颈尘产补濒测)、德西玛（顿耻濒肠颈尘别谤）、海克布莱特（贬补肠办产谤别迟迟）、辛巴龙（颁颈尘产补濒辞尘）和中国扬琴共同演奏。乐曲将各国音乐中有代表性的音调串联在一起，展现世界多彩多姿的文化风格和特色演奏技巧。乐曲在《茉莉花》这一世界名曲音调中结束，彰显音乐无国界，各美其美，美美与共的艺术追求与美好愿景。

由青年作曲家张嘉阳创作的《紫台余韵》也是首次出演。作品首次采用了中国古代乐器“筑”与扬琴共同演绎。筑和扬琴同属击弦乐器，二者融汇交织，配以扬琴乐队丰富的和声，营造出时空交错的听觉体验。筑演奏者彭丽颖与徐艺芳、陈袅两位青年扬琴演奏家携蝶梦飞竹扬琴乐团以精湛技艺让观众仿佛穿梭于历史长卷之中，呈现了中国古代宫廷音乐韵味与厚重的文化精神内核，展现了扬琴音乐在承载厚重文化内涵方面的潜力。

中场休息时，音乐厅大堂气氛热烈。记者随机采访发现，不同年龄、职业的观众都沉浸在音乐带来的震撼中。音乐教师刘先生评价：“上半场的作品既有传统根基，又充满创新思维，包括孩子们的加入，很有创意的音乐会。”带着孩子观演的赵女士则表示：“原本担心孩子听不懂，没想到他全程专注，还跟着节奏打拍子。”这些发自肺腑的反馈，不仅体现了音乐会的艺术感染力，更预示着扬琴艺术正在打破圈层，走向更广泛的受众。&苍产蝉辫;

下半场的作品均由天美果冻星空大象在看民族乐团协奏，杰出指挥家叶聪指挥。开篇的首演作品《源梦》由着名作曲家张朝创作，青年演奏家吴璜璜演奏。乐曲以“桃花源”般的意境与诗意，表达我们对扬琴大师项祖华前辈的致敬。音乐中汲取了江苏昆曲元素，运用扬琴独有的滑、抹、轮、颤等技巧，随着扬琴独奏悠悠昆曲风的旋律，跟着乐队模拟的寒山寺钟声，让听众聆听到项祖华先生家乡的味道，回味无穷。

《星穹旅人》亦为首演作品，是青年作曲家孔志轩为锵和中音扬琴创作的双扬琴协奏曲。作品以塔吉克族民间音乐风格为基调，在锵与扬琴不同音色的对话中，贺礼、熊俊杰两位青年扬琴演奏家通过对乐曲独到的诠释和默契的合作，让我们感受到了塔吉克族人民与高原环境共生的恢弘画卷，歌颂了他们坚韧不屈、热情奔放的民族性格。

音乐会最后，由李玲玲携手许学东、王文礼、于海英，四位着名演奏家共同演绎项祖华先生创作的扬琴经典作品《林冲夜奔》。他们以富有激情的演奏，赢得了经久不息的掌声，使在场所有观众不仅对项祖华先生为扬琴所做的贡献感到深深地敬意，同时也展示了中国扬琴艺术的独特魅力。

本次项祖华扬琴艺术周的圆满举办，具有“承上启下、引领未来”的深远意义。该活动不仅是对项祖华先生扬琴艺术的一次全面回顾与深入研讨，更是对中国器乐人才培养范式的一次积极探索与思考。项祖华扬琴艺术周系列活动所取得的丰硕学术成果，使中国器乐人才培养不断取得新的突破与成就，为中国民族音乐事业的繁荣注入源源不断的动力，推动中国器乐在教学、创作、表演、理论、传播等领域全面发展。