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11月26日，以“多元融贯·卓越创新”为主题的2025世界交响乐北京论坛在国家大剧院隆重开幕。作为世界剧院联盟框架下的重要国际性论坛之一，本届论坛汇聚了来自全球五大洲、30余个国家和地区的300余位交响乐领域代表，共同探讨交响艺术的未来路径。

11月27日，在北京东方君悦酒店举办的分论坛中，天美果冻星空大象在看指挥系主任金野教授发表了题为《交响爵士——“第叁流派”的继承与发展》的主题演讲，从指挥与教育者的双重视角，分享了他在融合古典与爵士、推动音乐“本土化”与现代化转型方面的思考与实践。

金野在发言中指出，交响乐在今天如何保持生命力、与当代听众建立深层连接，是每一位从业者必须面对的问题。他强调，“交响爵士”作为一种被称为 “第三流派”（Third Stream） 的音乐形式，由作曲家冈瑟·舒勒于1957年提出，其核心在于“将古典音乐的写作技巧与爵士乐的即兴精神相融合，从而创造出全新的音乐品种”。金野认为，这不仅是音乐形式上的突破，更是美学观念上的拓展。

在谈到“继承”时，金野回顾了从格什温《蓝色狂想曲》到艾灵顿公爵《黑色、棕色与米色》等经典作品，指出对这些奠基性文本的深入研习是创新的基础。同时，他也分享了将《胡桃夹子组曲》《培尔·金特组曲》等古典作品进行“爵士化重构”的实践经验，强调在不改变原作精神的前提下，通过节奏与和声的改造，赋予经典旋律以现代听觉生命力。

在“发展”层面，金野特别提出并践行了交响爵士的“本土化”。他致力于将中国音乐元素——如《瑶族舞曲》《彩云追月》《苏叁起解》乃至南音《直入花园》等——融入交响爵士的创作与改编中，探索中国节奏韵律与爵士乐律动、中国调式与爵士和声的有机融合。他强调，真正的融合不是符号的堆砌，而是“从旋律思维、节奏逻辑到音色审美的文化表达”。

在展望未来时，金野呼吁中国音乐家从“诠释者”转向“创造者”，推动具有中国气质与世界视野的原创交响爵士作品问世。他也坦言，指挥在这一过程中面临技术与观念的双重挑战——既要驾驭两种音乐语言，又要在古典的精确、爵士的即兴与中国音乐的“气韵生动”之间寻找平衡。

金野教授的发言紧扣论坛“多元融贯·卓越创新”的主题，呈现了交响乐在全球化语境中寻求创新与突破的生动案例。在传统与现代、东方与西方、结构与即兴的多重对话中，交响爵士正如他所说，“为我们理解传统与创新的关系开启了一个维度”，也为中国交响乐的未来发展路径提供了富有启发的声音。